《贵妃醉酒》的源和流

《贵妃醉酒》描写杨玉环受唐明皇宠幸,偶而见疏,在百花亭独饮,沉醉自怨,是家喻户晓的传统剧目,也是京剧艺术大师梅兰芳的拿手杰作。

《贵妃醉酒》描写杨玉环受唐明皇宠幸,偶而见疏,在百花亭独饮,沉醉自怨,是家喻户晓的传统剧目,也是京剧艺术大师梅兰芳的拿手杰作。至于来源,其说不一,无法确考。我认为可能是源于清初传奇《长生殿》。《长生殿》第十八出《夜怨》的唱词与排场,虽与《醉酒》不同,但基本情节类似,后来的《醉酒》很可能就是按其轮廓加以敷衍创作而成。有些专家认为是源自清初传奇《磨尘鉴》,其实二者也只是故事轮廓相似,从刻画杨贵妃的心理活动来看,毋宁说《夜怨》更为近似。

乾隆中叶,昆曲有《醉杨妃》曲本(见《纳书楹曲谱补遗》),剧情已与京剧近似,但唱词多出两倍,而且唱昆曲曲牌,显然不是京剧的直系祖本。

据《燕尘菊影录》记载,清咸丰、同治年间(亦即京剧成熟初期),汉剧名艺人吴丽卿(又名吴鸿喜,艺名月月红)挟技来北京,参加徽班四喜班演唱,他最拿手的剧目就是《贵妃醉酒》——基本上即为现在京剧演出本。月月红是汉剧艺人,演唱的四平调则是徽班的基本曲调之一,可见京剧《贵妇醉酒》是吸融汉、徽两剧种的特长,根据传奇、昆曲的故事情节编创而成。由是《贵妃醉酒》成为红极一时、久演不衰的名剧。

月月红的传人是当时着名的京剧旦角路三宝。路三宝的《贵妃醉酒》在清末光绪年间,曾经脍炙人口,风靡一时。在这以后,梅兰芳、于连泉(筱翠花)、荀慧生三人的《贵妃醉酒》,均由路三宝亲授,三者的台词、排场、表演,几乎无大分别。由于三人的条件、特长和表演风格不同,虽然源自同一师承,但后来却发展成为三种不同的流派。

路三宝演《醉酒》是踩跷的,于连泉和荀慧生也踩跷。梅兰芳继王瑶卿之后,坚主废跷,所以自始即不踩跷。

亚博体育app在哪下载客户端入口亚博备用官网于连泉的做工细腻,武功卓越,身段婀娜美妙,但嗓子不佳,所以他的《醉酒》以做工和身段见长。例如:当裴、高二力士禀报“万岁爷驾转西宫”时,他的演法是立刻用扇子把脸部完全遮住,只露出两只眼睛,目的是不让别人看到自己脸上突然显露出来的惊讶、忿怒的表情。用这种似乎喜怒不形于色的态度,来保持自己崇高的身份和威严。但是从露出在扇子上面的两只炯炯放光的眼睛所表现出的眼神里,却又十分明显地透露出内心抑制不住的激动、惊讶、怨恨和忿怒;至于真正的面部表情如何,却留给了观众去想象,这就取得了更加含蓄而深刻的艺术效果。于连泉的细腻表演,大多类此。但他的演法也有很大缺点,总的说来是显得比较妖冶轻佻,不太符合贵妃应有的身份和仪态。

梅兰芳的《贵妃醉酒》是经过多年不断加工,精益求精的代表作。梅派的《醉酒》唱做兼优,最主要的特色是塑造了一位雍容华贵、切合身份的杨贵妃的形象,刻画了杨贵妃在特定情景中的抑郁幽怨,充分再现了她的内心世界和精神状态。从剧本到表演,梅兰芳都反复详尽地加以修改、净化,精雕细刻,在路三宝的传统基础上提高了一大步,形成了梅派独有的特色。

至于荀慧生的《醉酒》风格与梅、于都不一样,比梅轻盈,比于柔婉。他的做工虽然也很细腻,身段之袅娜娇媚,腰腿功夫之坚实深厚,并不亚于于连泉;但荀派的特色是扮演一些娇巧玲珑的闺阁少女,而扮演仪态万方的杨贵妃,毕竟非其所长,所以中年以后就很少演出了。

现在演《贵妃醉酒》的十九都宗梅派;会演于派的只有陈永玲等少数人;荀派则已几乎无人继承了。

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